Heritage, But Make It Fashion: Tekstil Warisan Sebagai Gaya Stailish Moden

Posted on November 19, 2025

Dalam dunia fesyen hari ini, logo bukan lagi segala-galanya. Apa yang dianggap paling mewah dan ‘stailish’ kini bukan sekadar nama besar di dada, tetapi cerita di sebalik sehelai kain – siapa yang menenun, siapa yang menyulam, berapa lama sehelai fabrik itu mengambil masa untuk disiapkan. Dalam erti kata lain: heritage is the new luxury.

Di Malaysia, kita sebenarnya duduk atas ‘almari pusaka’ yang luar biasa – songket, batik, telepuk, keringkam – tetapi ironi, banyak yang hanya keluar bila ada majlis rasmi, jemputan kahwin atau sesi bergambar Hari Raya. Selebihnya, ia tersimpan kemas di dalam kotak atau almari, jauh daripada realiti gaya harian kita.

Soalan yang patut kita tanya:
bolehkah tekstil warisan Malaysia hidup bukan hanya di muzium dan pelamin, tetapi di OOTD harian, di pejabat, di kafe dan di feed Instagram kita?

Dan di sinilah bermulanya satu eksperimen bergaya bernama Khazanah ACE² Heritage Textile Fellowship – yang membawa sepuluh rakyat Malaysia ke Türkiye untuk belajar bagaimana sebuah negara menggayakan warisan sebagai gaya hidup dan identiti moden.

Türkiye: Bukan Cuma Destinasi, Tapi “Lookbook” Hidup

Türkiye dipilih sebagai titik permulaan program felo ini bukan kerana ia cantik di Instagram semata, tetapi kerana ekosistem tekstilnya yang matang – sebuah negara yang berjaya mengharmonikan tradisi berabad lamanya dengan citarasa global masa kini.

Di Istanbul, Kayseri dan Bursa, para felo akan berjumpa dengan artisan, koperasi, universiti, pengeluar, juga melawat muzium dan institusi yang memelihara tradisi tekstil mereka. Tetapi sebenarnya, apa yang mereka lihat bukan sekadar teknik menenun atau menyulam – mereka menyaksikan bagaimana warisan dipakai, bukan sekadar dipamer.

Motif dan tekstil tradisi Turki muncul dalam bentuk:

• outerwear moden,
• selendang harian,
• aksesori yang ringkas tetapi kaya simbol,
• elemen halus pada interior, beg, malah kasut.

Warisan di Turki bukan “baju majlis”, tetapi sebahagian daripada aesthetic harian. Dan di situlah, Malaysia sedang mencari ilham:
bagaimana kalau kita buat perkara sama dengan songket, batik, telepuk dan keringkam?

Kenali Wajah-wajah Di Sebalik Benang

Yang menarik tentang program ini: ia bukan sekadar konsep besar, tetapi tentang orang sebenar dengan mimpi yang sangat spesifik – dan sangat stailish.

Nuran Syaziyah – Usahawan Kreatif, Sarawak
Bagi Nuran Syaziyah Razali, Türkiye ibarat runway hidup untuk melihat bagaimana sebuah negara memodenkan busana tradisi tanpa mengorbankan identiti. “Disebabkan terdapat perbezaan antara pakaian tradisional Türkiye dan Malaysia, saya ingin melihat bagaimana mereka memodenkan busana tradisi mereka — bagaimana mereka menyesuaikan ke dalam konteks kontemporari. Mungkin kita boleh belajar daripada pendekatan mereka dan menyesuaikannya di sini,” kongsinya.

Azwarin – Telepuk, Terengganu
Telepuk ialah seni hiasan emas yang halus, tetapi masih belum benar-benar popular di kalangan generasi muda. Azwarin ke Türkiye dengan satu cita-cita:
bagaimana hendak jadikan telepuk cool untuk anak muda?

Bayangkan telepuk:a

• sebagai trim di lengan denim jacket,
• sebagai panel eksklusif pada tote bag,
• sebagai detail di brim bucket hat atau sneakers.

Tiba-tiba telepuk bukan lagi “kain pelamin”, tetapi statement piece dalam streetwear.

Norinda – Keringkam, Sarawak
Keringkam, dengan benang emas dan perak halus yang disulam penuh sabar, selalunya kita kaitkan dengan majlis istimewa dan protokol. Tetapi Norinda memandangnya sebagai potensi luxury accessory yang lebih fleksibel.

Di Türkiye, dia mahu meneroka teknik benang dan sulaman unik, untuk kemudian diaplikasikan semula ke dalam keringkam Sarawak. Bayangkan keringkam yang:

• dijadikan mini scarf untuk dililit di leher atau rambut,
• dipakai sebagai sash kecil di pinggang,
• dijadikan tali beg eksklusif atau bag charm yang halus tapi impactful.

Heritage, tetapi styled seperti aksesori high fashion.

Nor Azrina – BatikTEKTURA, Kuala Lumpur
Nor Azrina membawa batik ke dunia yang lebih struktural dan kontemporari. Menerusi BatikTEKTURA, dia sudah pun bermain dengan bentuk dan tekstur, dan Türkiye menjadi ruang belajar bagaimana ekosistem di sana menyokong artisan untuk kekal relevan – dari peringkat studio kecil sampai ke pasaran global.

Bayangkan batik yang:

• diolah sebagai matching set minimal, sesuai untuk boardroom dan brunch,
• menjadi relaxed suit dengan potongan clean,
• atau skirt berstruktur arkitek, dipadankan dengan kemeja putih crisp – effortlessly chic tetapi 100% berakar di tanah sendiri.

Charmaine – Artis Tekstil, Selangor
Charmaine pula obses dengan tekstur dan struktur. Di Türkiye, dia mahu melihat bagaimana teknik lama diterjemah menjadi karya dan produk moden tanpa kehilangan “jiwa”. Pandangan seperti ini penting untuk masa depan fesyen Malaysia:
kita tak hanya bercakap tentang motif cantik, tetapi pengalaman visual dan rasa bila kita menyentuh, memegang, dan memakai sesuatu.

Capsule Craft Collection ↔ Capsule Wardrobe

Selepas tiga minggu di Türkiye, perjalanan felo ini tidak berhenti di lapangan terbang. Mereka akan menyambung lima bulan bimbingan dan pembangunan produk di Malaysia, sebelum mempersembahkan hasil mereka melalui Capsule Craft Collection.

Konsep ini sangat dekat dengan dunia fesyen:

• capsule collection = koleksi kecil yang curated, terhad dan fokus,
• capsule wardrobe = almari ringkas tetapi bijak, diisi item berkualiti yang boleh dikombinasi berulang kali.

Bayangkan kalau satu hari nanti:

• capsule wardrobe kita wajib ada sekurang-kurangnya satu item tekstil warisan Malaysia,
• bukan dalam bentuk baju kurung yang hanya dipakai setahun sekali,
• tetapi sebagai blazer songket, kemeja batik minimal, selendang keringkam moden, atau beg berperincian telepuk – yang semua ini boleh di-style semula berkali-kali.

Itu bukan lagi fantasi. Program seperti Khazanah ACE² Heritage Textile Fellowship inilah yang membuka jalan ke arah realiti itu.

Dari “Solo Artisan” ke Ekosistem Gaya

Selama ini, ramai artisan tempatan bekerja sendirian – masing-masing menghasilkan karya hebat, tetapi tanpa jaringan sokongan yang kuat. Yayasan Hasanah melalui program ini cuba mengubah naratif tersebut.

Rangka kerja “Expose, Enable, Extend (Dedahkan, Dayakan, Panjangkan)” sebenarnya sangat dekat dengan dunia fesyen juga:

• Dedahkan
  Dedahkan artisan kepada amalan terbaik global – bagaimana negara lain menjual warisan mereka, bukan sekadar menyimpan.
• Dayakan
  Bukan hanya mengajar teknik, tetapi juga disiplin reka bentuk, model perniagaan lestari dan cara menyesuaikan produk dengan gaya hidup kontemporari.
• Panjangkan
  Ilmu tidak berhenti di 10 felo; ia mesti berganda. Mereka perlu melatih orang lain, berkongsi pengetahuan, dan mencetuskan lebih ramai penggiat gaya berasaskan warisan.

Dalam konteks gaya, ini bermakna: lebih ramai designer, stylist, influencer dan pengguna biasa akhirnya mempunyai akses kepada tekstil warisan yang direka semula untuk dunia moden.

Stail Bukan Hanya Apa Kita Pakai, Tetapi Siapa Kita Sokong

Pada akhirnya, gaya bukan hanya tentang siluet, cutting atau trend bermusim. Ia juga tentang siapa yang kita pilih untuk sokong.

Setiap kali kita:

• membeli sehelai selendang keringkam moden,
• memesan blazer dengan panel songket,
• atau memilih beg dengan trim telepuk,

kita sebenarnya sedang mengundi masa depan tekstil warisan Malaysia – dengan dompet kita. Yayasan Hasanah dan para artisan di bawah Khazanah ACE² Heritage Textile Fellowship sedang melakukan kerja di belakang tabir; membina rangkaian, menambah ilmu, menguji idea, mereka bentuk semula warisan supaya ia boleh hidup di dunia yang serba laju dan visual-driven ini. Tugas kita sebagai pencinta gaya? Untuk berani menyarungkan warisan dalam kehidupan seharian, bukan hanya pada hari istimewa.

Mungkin, beberapa tahun dari sekarang, bila seseorang memuji kamu, “Cantiknya jaket tu, dari mana?” Jawapan paling stailish yang kita boleh beri ialah: “Ini warisan – tapi dalam versi baru.”